fbpx

Prasówka – informacje ze świata mody #109


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Harper’s Bazaar, Joy i Cosmopolitan znikają z rynku.

.

.

Adidas i Prada podejmują współpracę.

.

Moliera2 otwiera nowy salon.

.

.

Właściciel marki SugarFree i Cardio Bunny zanotował ponad 3 mln starty.

.

Temat kolejnej MET Gali został ujawniony.

.

.

Aktor z filmu “Kevin sam w domu” twarzą najnowszej kampanii Happy Socks.

.

Prasówka – informacje ze świata mody #108


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Zalando rezygnuje z plastikowych opakowań jednorazowego użytku.

.

.

Zac Posen zamyka autorską markę.

.

CCC przejmie kolejne 24% udziałów DeeZee.

.

.

Powstała pierwsza polska wirtualna influencerka.

.

Puma notuje rekordowe wyniki sprzedaży.

.

.

Rihanna zaprojektowała pierwszą kolekcję biżuterii.

.

Prasówka – informacje ze świata mody #107


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Zara wprowadza zautomatyzowane punkty odbioru zamówień online.

.

.

Koncern LVMH chce przejąć markę Tiffany & Co.

.

Pokaz kolekcji Giambattista Valli x H&M w Rzymie.

.

.

Pierwsza kampania Zalando promująca zrównoważoną modę.

.

Weekday w Polsce. Pierwszy butik otwiera się w Krakowie.

.

.

Nowa kolekcja Supreme we współpracy z The North Face na sezon jesień-zima.

.

Prasówka – informacje ze świata mody #106


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Premierowy numer Vogue Man Polska już w kioskach.

.

.

H&M inwestuję w modę z drugiego obiegu.

.

LPP z nową strategią zrównoważonego rozwoju na lata 2020-2025.

.

.

CCC otwiera nowe sklepy w Słowenii.

.

Primark planuje otwarcie drugiego sklepu w Warszawie.

.

.

Marka Swatch łączy siły z Muzeum Luwr.

.

Prasówka – informacje ze świata mody #105


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Marka Fenty otworzyła pierwszy pop-up store w Londynie

.

.

Niskie wyniki sprzedaży Top Secret w e-commerce

.

VI edycja konferecji 100% Retail&Fashion za nami!

.

Kalifornia wprowadza zakaz sprzedaży i produkcji futer naturalnych

Stella McCartney zaprojektowała futro z włókien roślin, które można poddać recyklingowi.

.

Kim Kardashian stworzyła kolekcję bielizny i domowej odzieży

VI edycja konferencji 100% Retail&Fashion za nami!

Mówi się, że wszystko, co dobre szybko się kończy – dokładnie tak było z VI edycją konferencji 100% Retail&Fashion, która odbyła się 10 i 11 października w poznańskim Starym Browarze. Dziś, kilka dni po wydarzeniu emocje opadły, a my przygotowaliśmy dla Was krótkie podsumowanie tych dwóch niezwykle inspirujących dni! Działo się naprawdę mnóstwo świetnych rzeczy!

Co wyróżnia tegoroczną konferencję na tle wcześniejszych edycji? Lokalizacja – tym razem wydarzenie odbyło się w poznańskim Starym Browarze, w klimatycznej Słodowni +1. Uczestników wydarzenia od progów witała wystawa kolaży przeniesionych z Instagrama marki 100% Retail&Fashion, a urządzone w surowym, industrialnym stylu wnętrze sali okazało się idealną przestrzenią do rozmów i dyskusji na temat szeroko pojętej branży fashion.

Dzień 1

Solidna dawka inspiracji i motywacji to znak rozpoznawczy konferencji 100% Retail&Fashion, dlatego pierwszy dzień wydarzenia otworzyła Ania Kruk, która opowiedziała o tym, jak stworzyć autorską markę…po swojemu! Doskonale wiemy, że podstawą każdego udanego eventu jest dobra integracja uczestników, dlatego postawiliśmy na eksperta w tej dziedzinie – Patryk Jasiński przeprowadził energetyczną sesję networkingową, która pozwoliła nieśmiałym (oczywiście tylko na początku!) uczestnikom przełamać pierwsze lody. Rozgrzewka w postaci warsztatów i ćwiczeń zaowocowała ożywionymi rozmowami przy kawie, na lunchu   i podczas after party.

Pierwszy dzień konferencji obfitował w szalenie zróżnicowane tematy – rozmawialiśmy o potencjale multimedialnych ekranów i urządzeń w sklepach stacjonarnych (Grzegorz Góralczyk Be Connected), poruszyliśmy temat reaktywacji kultowej marki Kubota (Piotr Kwiatkowski Kubota, Łukasz Wyglądała E-COM.HOUSE), zagłębiliśmy się w meandry prawa w kontekście współpracy z Influencerami (Magdalena Korol Instytut Prawa Mody), dyskutowaliśmy na temat lojalności w e-commere (Igor Kluź Exponea, Aleksander Karaszewski Quiosque). Pierwszego dnia pojawił się także temat wyzwań branży fashion we współczesnym świecie (Sebastian Szmigielski Facebook), rozmawialiśmy także o płatnościach online (Jacek Zalewski Twisto, Mateusz Zemczak ING) i o tym, jak skutecznie wykorzystywać wiedzę o konsumentach do wzrostów sprzedaży (Daniel Szulc LVL UP MEDIA, Adam Wysocki DATA SCIENCE LOGIC). Długi (ale szalenie owocny!) dzień zakończył się ciekawą dyskusją  z Michałem Gilbertem Lachem z marki Bohoboco, podczas której projektant podzielił się swoim doświadczeniem, opowiedział też o swoich przemyśleniach dotyczących mody autorskiej. To była potężna dawka inspiracji!

Dzień 2

Drugi dzień konferencji był równie ekscytujący –  Angelika Korytek i Magdalena Dacko z marki Promod przedstawiły interesujące case study dotyczące wdrażania działań społecznej odpowiedzialności biznesu w marce modowej, chwilę później rozmawialiśmy o Influencer marketingu (Patrycja Chrulska, Małgorzata Thiede-Szeles MOON BOOT), który dziś cieszy się ogromną popularnością w branży fashion. Konferencja 100% Retail&Fashion to także nowatorskie rozwiązania dla modowego biznesu, dlatego podczas wydarzenia dyskutowaliśmy o nowych, ciekawych rozwiązaniach w zakresie kontaktu z klientem (Łukasz Woźnica Apifonica) oraz o automation marketingu (Marcin Nawrocki Answear.com). W branży mody coraz częściej pojawia się temat ekologii, dlatego na wydarzeniu nie mogło zabraknąć prelekcji Marty Karwackiej (How To Wear Fair)  na temat mody zrównoważonej, która skłoniła wszystkich obecnych na sali do przemyśleń.

Tegoroczna edycja konferencji 100% Retail&Fashion to nie tylko solidna porcja teoretycznej wiedzy – w piątkowe popołudnie trwały warsztaty prowadzone przez Klaudię Rogacz i Przemysława Wiśnickiego z marki Diverse. Doświadczeni specjaliści opowiedzieli uczestnikom o potędze visual merchandistngu i podzielili się swoimi umiejętnościami. Mała salka była pełna, a zaangażowani uczestnicy niemalże zapomnieli o przerwie na lunch. 🙂

Lojalność to kluczowa kwestia modowym e-commere, dlatego w piątkowe popołudnie rozmawialiśmy o tym, jak sprawić by odwiedzający stał się lojalnym klientem (Igor Kluź Exponea), poruszyliśmy także temat content marketingu w przełożeniu na retail (Jan Adamiec Decathlon). Mówi się, że błędy są nawozem sukcesów, ale nie od dziś wiadomo, że najlepiej uczyć się na… cudzych. Karolina Różycka z marki Moodo podzieliła się  z uczestnikami 10 błędami, których lepiej nie popełniać podczas współpracy z ambasadorem marki. Zwieńczeniem konferencji była prelekcja na temat doświadczeń zakupowych w omnichanel na podstawie projektu badawczego „Need4shopping by PBS” (Aleksandra Morawska-Wagner PBS, Marta Ożóg-Orzegowska KUKUKID).

Jesteśmy dumni i szczęśliwi, że tegoroczna edycja konferencji 100% Retail&Fashion zgromadziła tak szerokie grono ekspertów z branży mody i stała się inspirującym i motywującym wydarzeniem. Ożywione rozmowy, wymiana kontaktów i pełne emocji dyskusje to najlepsza nagroda za trud włożony w organizację. Jesteśmy ogromnie wdzięczni, że byliście z nami przez te dwa szalenie inspirujące dni i mamy nadzieję, że widzimy się za rok!

Redakcja 100%Retail&Fashion

Prasówka – informacje ze świata mody #104


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Otwarcie pierwszego butiku Hermes w Polsce już w listopadzie.

.

.

Ted Baker odnotował ponad 20 milionów funtów strat, akcje marki spadły o 35%.

.

Zalando testuje kolejne innowacyjne rozwiązanie.

.

Marka Victoria’s Secret zatrudniła pierwszy raz w historii modelkę plus size.

Showroom poszerza ofertę o dodatki vintage.

.

.

Virgil Abloh zaprojektował kolekcję dla IKEA.

.

Prasówka – informacje ze świata mody #103


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Kendall Jenner została twarzą najnowszej kampanii Reserved.

.

.

Forever 21 oficjalnie ogłosiło bankructwo. Marka zamyka 350 sklepów.

.

Wzrost sprzedaży CCC o ponad 20%.

.

.

Asos uruchamia polską wersję swojej platformy sprzedażowej.

.

Marka Vans wypuściła limitowaną kolekcję z okazji miesiąca walki z rakiem piersi.

.

.

Jak budować digital experience w sklepach stacjonarnych?

.

Jessica Kirschner Mercedes otwiera pierwszy sklep marki Veclaim.

Kylie Jenner stworzyła kolekcję kosmetyków we współpracy z Balmain.

Jak budować digital experience w sklepach stacjonarnych? – rozmowa z Grzegorzem Góralczykiem. Be Connected

Z branżą Digital Signage jesteś związany już 15 lat. Co się zmieniło przez ten czas w zastosowaniach tego medium?

Zmieniło się prawie wszystko 😊 Zwiększyła się znacznie liczba dostępnych rozwiązań, są one bardziej dostępne cenowo i znacznie bardziej dostosowane do bieżących trendów. Pamiętam, że kiedy zaczynaliśmy, staraliśmy się dotrzeć głównie do wielkopowierzchniowych supermarketów, tłumacząc, że przecież 70% decyzji zakupowych podejmowanych jest przy półce. I mogliśmy realnie na te decyzje wpływać. W agencji, w której wówczas pracowałem realizowaliśmy kampanie, które potrafiły zwiększyć sprzedaż produktów impulsowych nawet dwu-trzykrotnie! Dzisiaj znacznie ciekawsze zjawiska obserwujemy w handlu premium, przede wszystkim Fashion&Beauty. Wykorzystując Digital Signage możemy wspierać Omnichannel, zwiększać lojalność klientów i odpowiadać na ich rosnące wymagania. Budujemy doświadczenie i zaangażowanie. Potrzebne są długofalowe strategie, a nie planowanie pojedynczych kampanii.

Kilka lat temu podczas kilku konferencji retailowych ogłosiłeś śmierć POS TV. Trochę zaskakujące, biorąc pod uwagę, że żyjesz właśnie z budowania takich kanałów komunikacji…

Nie do końca. Gdybym miał nadal sprzedawać ekrany reklamowe wyświetlające playlisty filmów i obrazów, ograniczyłbym potencjał tego medium do cyfrowego plakatu. Jeśli plakat papierowy kosztuje 5 zł, a cyfrowy 5000 zł, to naprawdę ciężko znaleźć argumenty dla takiej inwestycji 😊

Dzisiaj ekrany potrafią przede wszystkim rozmawiać z konsumentem. Komunikują się z nim rozpoznając preferencje użytkownika dzięki sensorom, analityce, bazując na danych czy aktualnych warunkach w otoczeniu. Są interaktywne – i tu kolejny mit upada – wcale nie oznacza to, że muszą być dotykowe. Przecież najczęściej wykorzystywanym ekranem dotykowym jest dzisiaj nasz własny telefon komórkowy. Coraz częściej właśnie urządzenia mobilne służą do nawigacji po ekranie wielkoformatowym. Albo odwrotnie, wystarczy zastosować QR kod, żeby umożliwić użytkownikowi szybkie zamówienie przez telefon promocji, którą przed chwilą zobaczył na ekranie w sklepie.

Digital Signage to przede wszystkim technologia, a jednak swego czasu w publikacjach na ten temat karierę robiło hasło „Content is King”. Czy jest ono nadal aktualne?

Ten król został zdetronizowany przez cesarza „Experience”. Kontent niegdyś był rozumiany jako po prostu multimedialna wersja kampanii powstającej na bazie key visuala przygotowanego przez agencję kreatywną. Dzisiaj to tak nie działa. Kontent jest skuteczny wtedy, gdy buduje unikalne doświadczenie marki, produktu czy miejsca.  

Tak naprawdę produkcja dobrego kontentu jest najbardziej wymagającym elementem wdrożenia Digital Signage. Dlatego mamy już dzisiaj wdrożenia, w których ponad 80% treści generuje się automatycznie. Dzieje się tak m.in. dzięki integracji treści w sklepie stacjonarnym ze sklepem internetowym, z którego możemy pobierać obrazy, filmy, opisy, ceny, czy wreszcie stany magazynowe i dostępność wybranego rozmiaru. 

Sprzęt, oprogramowanie, kontent. Od czego zacząć planując swoją przygodę z ekranami?

Od żadnej z tych rzeczy, chyba, że chcemy tą przygodę szybko zakończyć i liczyć straty. Ja osobiście preferuję inną triadę: Interakcja, Integracja i Innowacja. Zacząć musimy naprawdę od początku czyli od strategii i konceptu. Mówimy szeroko o strategii komunikacji marki, modelu bienzesowym, czy nawet o uwzględnieniu kultury organizacyjnej firmy będącej beneficjentem wdrożenia. Często spotykam się z marketerami, którzy mają bardzo ciekawe i innowacyjne pomysły, ale obawiają się, że „na zarządzie to nie przejdzie”. Pomagamy im wtedy urealnić te pomysły i zbudować Proof of Concept tłumaczący koncept na język zwrotu z inwestycji.

Rok 2019 to rok dużych zmian w Twojej firmie. Czy możesz o nich opowiedzieć?

Nasza spółka powstała jako SQM Digital Signage w 2013 jako część grupy SQM skupiającej różne działalności związane z multimediami – od wypożyczalni sprzętu do produkcji filmowej. Przez pewien czas były to naczynia połączone, jednak ostatnie lata pokazały, że każdy z business unitów powinien znaleźć swoją własną tożsamość na rynku. Dlatego zmieniliśmy nazwę na BeConnected, co zresztą zostało bardzo pozytywnie przyjęte przez naszych Klientów i Partnerów. BeConnected odnosi się do wielokanałowości obecnej w każdej dziedzinie życia, która przejawia się połączeniem wszystkich punktów styku w jeden ekosystem, nie zapominając, że w centrum tego procesu jest człowiek. Jednocześnie usunięcie z nazwy „Digital Signage” sygnalizuje, że umieszczamy nasz core business w bardzo szerokim kontekście nowych technologii.

Przebudowaliśmy strukturę i zespół na wzór czołowych firm marketingowo-technologicznych z takich krajów, jak Holadnia, Wielka Brytania czy Niemcy. Dzięki temu jesteśmy dziś gotowi wprowadzać najwyższe standardy biznesowe, a ja jestem do swojej pracy zmotywowany, jak jeszcze nigdy!

Cofnijmy się jednak do roku 2016, to był chyba przełomowy rok w historii waszego biznesu?

Tak, w 2016 roku zrobiliśmy kilka milowych kroków w krótkim czasie. Jednym z nich było wdrożenie ekranów w Centrum Posnania, do dzisiaj jedno z najbardziej spektakularnych w tej części Europy. Okazało się, że w Polsce można zbudować coś naprawdę innowacyjnego i przemyślanego z rozmachem równym topowym centrom handlowym w Europie. A my staliśmy się częścią tego przedsięwzięcia, z czego do tej pory jestem dumny.

W tamtym czasie rozkręcaliśmy również współpracę z firmą Scala, producentem oprogramowania, które przez 30 ostatnich lat stało się niemalże definicją Digital Signage. W naszej branży Scala znaczy tyle, co Google w dziedzinie usług chmurowych. To nie tylko znakomite produkty software’owe, ale przed wszystkim ogromne know-how największych speców od technologii marketingowych, do którego mamy dostęp.

Zmieniliśmy kompletnie nasze podejście do biznesu rozbudowując znacznie warstwę usługową. Dzięki temu stworzyliśmy unikalną na polskim rynku strategię #WeAreDigitalSignage.

Jesteście po raz pierwszy na konferencji 100% Retail&Fashion. Dlaczego zdecydowaliście się dołączyć do eventu?

Przede wszystkim praca z retailem stała się naszą pasją. To niezwykle dynamiczna branża, potrzebująca nieustannie nowych koncepcji dotarcia do klienta, zmieniająca się niemal z dnia na dzień. 

Ucieszyliśmy się także, że 100% Retail&Fashion przeniósł się do Poznania, zaledwie kilka kilometrów od naszego biura i showroomu. Nasza firma jest od początku związana mocno z Poznaniem; tu siedzibę ma kilku naszych kluczowych klientów, a efekty naszej pracy można osobiście sprawdzić w takich miejscach jak Centrum Posnania czy Concordia Design. 

Na koniec porozmawiajmy chwilę o przyszłości. Jakie trendy w retailu wpłyną na zmiany w medium, którym się zajmujesz?

Od kilku lat jest i jeszcze pewnie trochę to potrwa, najważniejszym trendem jest Omnichannel. E-commerce rozwija się błyskawicznie, jednak krytycznym kanałem sprzedaży dla większości sieci jest i będzie „Brick&Mortar”. Tyle, że w tym kanale następują dynamiczne zmiany spowodowane właśnie rewolucją omnichannelową. Konsumenci przychodzą po doświadczenia znacznie bardziej bogaci w wiedzę o produktach, z gotowym porównaniem cen, opiniami innych użytkowników zostawionych w social mediach itd. Dlatego sklepy stacjonarne muszą rozmawiać z klientami językiem „Connected store”.

Nośnikiem omnichannelingu jest ekran. W domu komputerowy. Poza domem mobilny. A w sklepie Digital Signage. Mało kto zdaje sobie sprawę, że dzięki ekranom w sklepach stacjonarnych możemy w nich prowadzić sprzedaż nawet w niedziele niehandlowe. Ale o tym więcej opowiem podczas konferencji 😊

Ze sceny na wybiegi – Dlaczego celebryci zakładają swoje marki odzieżowe?

Obecnie zjawisko celebrytów, którzy stają się projektantami mody nikogo nie zaskakuje. Teraz każdy może “robić” modę. Aktualnie celebryci pełnią rolę dyrektorów kreatywnych marek modowych lub projektują kolekcje dla największych sieciówek na świecie. Posiadają głośne nazwiska, wielkie zasięgi i grono zaangażowanych odbiorców, więc ich wpływ na świat mody ma ogromne znaczenie.

Celebryci to nie tylko osoby, to marki same w sobie. Ich wpływ i zasięgi online są tak duże, że grzechem byłoby z tego nie skorzystać. Dlatego koncerny modowe i gwiazdy wykorzystują siłę fanów i inwestują w nowe przedsięwzięcia. W ostatnich latach modne stało się zakładanie własnych marek odzieżowych lub kosmetycznych. Tak zrobili m.in. Kanye West czy Rihanna.

Rihanna królową mody

Rihanna posiada na swoim koncie wielkie doświadczenie w branży modowej. Zaprojektowała 3 kolekcje dla River Island, została dyrektorem kreatywnym marki Puma, stworzyła swoją własną markę bieliźnianą Savage x Fenty oraz niedawno założyła własną markę odzieżową Fenty. 

W 2013 roku wiosną podczas London Fashion Week ukazała się pierwsza z trzech kolekcji piosenkarki zaprojektowaych dla wielkiej brytyjskiej sieciówki – River Island. Każda kolekcja okazała się hitem sprzedażowym. Sam Chief Executive marki przyznał, że rok współpracy z artystką był naprawdę wspaniałym czasem dla całej firmy.

W 2015 roku natomiast Rihanna została ambasadorką i dyrektorką kreatywną marki Puma. To był strzał w dziesiątkę zarówno pod kątem wizerunkowym, jak i finansowym. Produkty zaprojektowane przez piosenkarkę wyprzedały się w kilka godzin, a wyniki sprzedaży przewyższyły oczekiwania analityków.

Rihanna zauważyła, że jej nazwisko wpływa na świetne wyniki biznesowe, marek, z którymi współpracuje, dlatego też postanowiła to wykorzystać i założyła własną markę bieliźnianą Savage x Fenty, której misją jest celebrowanie odwagi i indywidualności. Drugi pokaz Savage x Fenty był najgłośniej komentowanym wydarzeniem podczas całego nowojorskiego tygodnia mody w 2019 roku. Własna marka bieliźniana to było dla artystki za mało. W 2019 roku na swoim Instagramie Rihanna ogłosiła otwarcie własnego domu mody Fenty. Marka powstała pod skrzydłami francuskiego giganta LVMH, który ma w swoim portfolio takie marki jak Dior, Louis Vuitton, Fendi czy Givenchy. 

Kanye West i jego eksperymenty modowe

Kanye West, amerykański raper i mąż Kim Kardashian od zawsze interesował się modą. W 2005 roku artysta wypuścił swoją pierwszą linię zatytułowaną “Pastelle clothing”, z której zrezygnował po 2 latach i rozpoczął współpracę z Nike, Louis Vuitton oraz Fendi. W 2011 roku West stworzył linię ubrań „DW Kanye West”, którą zaprezentował na wybiegu podczas paryskiego tygodnia mody. Ten moment przeszedł do historii. Kanye został pierwszym piosenkarzem na świecie tworzącym kolekcje dla kobiet. Jednak pokaz spotkał się z mieszanymi ocenami, więc raper postanowił porzucić ten projekt. Rozpoczął wtedy swoją najbardziej owocną współpracę – z marką Adidas. 

Wszystko zaczęło się w 2013 roku od projektu butów, które już w dniu premiery okazały się hitem. Adidas Yezzy Boosts to już klasyk. Ich wartość aktualnie sięga od kilkuset do kilkunastu tysięcy dolarów! Dwa lata później raper ogłosił, że w ramach dalszej współpracy z marką Adidas powstanie jego własna kolekcja nazwana Yeezy. Pierwsza premiera wzbudziła ogromny zachwyt wśród zarówno fanów, jak i krytyków mody. Z każdą nową kolekcją było       coraz lepiej. Aktualnie sneakersy z metką “Yeezy” są jednymi z najbardziej pożądanych butów na świecie. Co sezon milion fanów marki zapisuje się na listę chętnych – Ci, którym się nie udało, odkupują je na portalach aukcyjnych za kilkukrotnie wyższą kwotę.

Polscy celebryci jako projektanci mody

Swoją sławę i rozpoznawalność wykorzystała również Jessica Mercedes Kirschner, jedna z najpopularniejszych blogerek i influencerek w Polsce. Rozgłos zyskała dzięki założonemu blogu w 2010 roku. Po 7 latach zainspirowana rajskimi podróżami i niezwykłymi miejscami, stworzyła markę produkującą stroje kąpielowe – Moiess. Twarzą pierwszej kolekcji została modelka Sandra Kubicka, która współpracowała m.in. z Victoria’s Secret. Moiess okazała się ogromnym sukcesem, dlatego Jessica poszła o krok dalej i rok później stworzyła markę Veclaim, która oferuje minimalistyczne ubrania. Marka ma duży potencjał. “Dokładnie wiem, jakie rzeczy mi się podobają i czego brakuje na własnym rynku.” – powiedziała blogerka w rozmowie z Vogue.

Limitowane kolekcje gwiazd dla dużych marek modowych

Marki odzieżowe same wykorzystują znane osoby do kampanii reklamowych czy tworzenia kolekcji ubrań. Jest to idealne narzędzie promocyjne podnoszące słupki sprzedaży oraz poprawiające wizerunek marek. 

Jednym z wielu przykładów może być współpraca Julii Wieniawy z popularną szwedzką marką NA-KD. Na początku 2019 roku polska aktorka i piosenkarka stworzyła kolekcję ubrań sprzedawaną na całym świecie dla uwielbianej przez influencerki szwedzkiej sieciówki. Marka nie mogła wybrać nikogo lepszego, niż aktualnie największą idolkę polskich nastolatków.

Artystka była zaangażowana w tworzenie ubrań na wszystkich etapach. Od pomysłu i wyboru materiałów, po współtworzenie scenariusza sesji zdjęciowej. Po wspólnym sukcesie marka ponownie  zaprosiła influencerkę do współpracy, czego owocem była kolejna kolekcja, która również okazała się strzałem w dziesiątkę.

Pharell Williams jest kolejną osobą, która angażuje się w projekty modowe. Amerykański muzyk ma spore doświadczenie w branży fashion. Williams stoi na czele trzech marek modowych: odzieżowego Billionnaire Boys Club, Biliionaire Girls Club i obuwniczego Ice Cream. Ponadto jest dyrektorem kreatywnym firmy Bionic Yarn oraz współpracował też z adidas Originals, Moncler czy Louis Vuitton. Miał szczęście projektować również dla Chanel. Pharell stworzył m.in. wraz z marką Adidas ekskluzywne sneakersy dla domu mody. Po sukcesie jego poprzednich projektów dla Chanel dyrektor kreatywny – Karl Lagerfeld ponownie zaprosił artystę do współpracy, w wyniku czego Pharell stworzył całą kapsułową kolekcję ready-to-wear na wiosnę-lato 2019. 

Świat show-biznesu i branża mody jeszcze nigdy nie były ze sobą tak blisko. Okazuje się, że projektantem mody może być każdy. Kiedyś wizerunki artystów lub zespołów znajdowały się na koszulkach noszonych przez fanów, teraz sami artyści stają się projektantami i tworzą swoje kolekcje lub zakładają własne marki odzieżowe. Moda ma swoją historię i niewątpliwie od kilku lat trwa era “celebrytów-projektantów”.

Redakcja 100%Retail&Fashion