fbpx

Prasówka #87


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Londyński sklep Nike wprowadził manekiny plus size.

.

Chanel chce zrezygnować ze szkodliwych chemikaliów używanych do produkcji ubrań.

.

Influencerce z 3 milionami obserwującymi nie udało się sprzedać 30 koszulek z własnej linii ubrań.

.

.

Instagram wprowadził nową funkcję, która umożliwia promowanie postów influecerów.

.

Inditex notuje rekordowe wyniki.

.

Mohito zasadzi drzewo za każdą zakupioną od nich rzecz.

.

Ruszyła sprzedaż biletów na VI edycję konferencji 100% Retail & Fashion!

Ruszyła sprzedaż BILETÓW na VI edycję konferencji 100% Retail & Fashion! Już teraz możecie kupić je w zakładce „KUP BILET” na naszej stronie w promocyjnej cenie 749zł. Spieszcie się ponieważ oferta early birds trwa tylko do 15 lipca!

100% Retail & Fashion to najważniejsza konferencja z branży modowej w Polsce, skupiająca znane marki, specjalistów ds. PR i fashion marketingu, firmy współpracujące z branżą odzieżową oraz startupy i wschodzące brandy.

W tym roku w terminie 10-11 października konferencja odbędzie się w przestrzeni najpiękniejszego centrum handlowego w Polsce jakim jest Stary Browar.

Afterparty, podczas którego będziecie mieć możliwość bezpośredniego porozmawiania z najważniejszymi profesjonalistami z branży i nawiązanie trwałych relacji biznesowych na lata odbędzie się w coctail barze na dachu kamienicy Młyńska 12 w samym centrum Poznania.

Na naszej stronie ogłosiliśmy pierwszych prelegentów tegorocznej edycji konferencji. Kogo usłyszymy podczas 2 dni eventu?

Ania Kruk – dyrektorka kreatywna marki Ania Kruk. „200 lat tradycji, 7 lat robienia rzeczy po swojemu. Budowanie marki – Expectations vs Reality.”

Maria Gola –  Head of Customer Experience w eobuwie.pl S.A., kieruje działem odpowiedzialnym za projekty z zakresu UX, CX oraz strategii kontentowej. Współtwórczyni najnowszego flagowego projektu firmy – multibrandowego sklepu z modą premium modivo.com. „Budowanie doświadczenia użytkownika w fashion eCommerce w oparciu o prognozowanie zachowań konsumenckich.”

Angelika Korytek – Kierownik ds. Marketingu i Programu Lojalnościowego marki Promod. „Case study: pierwsze kroki w przestrzeni CSR.”

Pozostałych prelegentów i tematów wystąpień możecie sprawdzić w zakładce „Konferencja 2019”.

Do zobaczenia w Poznaniu!

Prasówka #86


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Jennifer Lopez ikoną mody według CFDA 2019.

.

Torebka Hermes sprzedana za rekordową kwotę 208 tysięcy dolarów.

.

Marc Jacobs stworzył nową, tańszą linię ubrań.

.

.

Hugo Boss zanotował wysoki wzrost sprzedaży online.

.

Pierwszy sklep Urban Outfitters już niedługo w Polsce.

.

Ekologiczna kolekcja biżuterii &Other Stories z muszli ostryg.

.

LOGO WSZĘDZIE – CZYLI LOGOMANIA I KICZ JAKO NOWA ESTETYKA

Obsesja na punkcie logo była początkowo charakterystyczną cechą dla marek z branżą sportową i streetstylem. Poprzedni rok w szczególności, w kwestii trendów modowych, stanął pod znakiem logomani, ale nie tylko dla sektora odzieży fitness. Afiszowanie się z emblematem marki to dzisiaj również nieodłączny element kolekcji wielu luksusowych marek. Jak to możliwe, że górna półka modowych projektantów ma tyle wspólnego z szeroko dostępnymi ubraniami Fila czy Nike.

Narodziny logomanii

Jasne, neonowe kolory, ogrzewacze na nogi, tube tops… i ogromne logo. To najbardziej charakterystyczne cechy trendów modowych z lat 80. Era “boomu na fitness” spowodowała wzrost zainteresowania sportowymi ubraniami. Marki oferujące tego typu stroje, widziały w umiejscowieniu na każdym produkcie swojego logo możliwość podniesienia rozpoznawalności firmy. Dodanie do bluzy czy dresów nazwy lub symbolu firmy był zarówno najprostszym, jak i najtańszym sposobem na reklamę marki. Ten zabieg na odzieży do ćwiczeń nikogo nie dziwił wtedy, co więcej, nie zaskakuje również dzisiaj. Charakterystyczny Swoosh Nike’a czy “trzy paski” Adidasa stały się oczywistym, a nawet pożądanym czy wymaganym elementem.

Powrót do prostoty

Po pierwszej dekadzie XXI wieku konsumenci mieli dosyć przesadzonych wzorów i napisów. Trend logomanii zaczął być postrzegany jako kicz. Duże, widoczne logo stało się modowym faux pas. Ubrania miały być proste, klasyczne, stąd to właśnie minimalizm stał się synonimiczny dla wysokiego statusu materialnego i ubrań od luksusowych marek.

Odrodzenie logomanii

Dzisiaj, afiszowanie się z logotypem znów jest jednym z największych trendów, zarówno dla marek ubrań sportowych czy streetwearowych, jak i wśród luksusowych domów mody. Logomanię znajdziemy na gumkach bielizny Calvin Klein. Odnajdziemy ją też na t-shirtach Diora czy Gucci, w postaci ogromnego napisu z nazwą oraz w strukturze wzorów materiałów. Pojawiają się projekty z identyczną czcionką co fonty logotypów najpopularniejszy marek luksusowych, a wypisany nimi napis łudząco przypomina nazwę domu mody.

Co więcej, logomania to nie tylko powracająca obsesja dla projektantów. Konsumenci również coraz częściej szukają inspiracji w tej kwestii. W Internecie znajdziemy coraz więcej artykułów i porad o tym jak stworzyć stylizację, w której centrum stanie produkt z logo. Kiedyś popularne było pojawienie się symbolu marki w jednym elemencie ubioru, jak torebka czy buty. Dzisiaj, powoli zostało zastąpione przez t-shirt z możliwie jak największym napisem z nazwą domu mody. Później, po dalszym wzroście popularności, coraz częściej w stylizacjach przejawiał się trend logo total look, czyli wybranie zestawu uszytego wyłącznie z materiału ze wzorem w sygnet marki.

Logo na ulicy

Logomania ma nie tylko wpływ na kolekcje marek luksusowych. To nadal najistotniejszy element dla odzieży streetwear. Popularność i podążanie produktów gigantów tego sektora, takich jak Supreme, Stussy, Obey czy HUF, nie maleje – co widać po tempie wyprzedawania nowego asortymentu przy każdym “dropie”. Na rynku pojawia się coraz więcej firm odzieżowych typu streetwear, które czujnie obserwując wzrastającą popularność trendu logomanii, opierają swoje kolekcje w wyłączności lub w dużym stopniu na swoim logo. Przykładem jest polska marka, Balloon Clothes, dla której sygnet w postaci balonika stał się najistotniejszym elementem w każdym sezonie.

W kwestii modelu sprzedażowego, marki luksusowe również planują upodabniać się do marek streetwear. Silvia Venturini Fendi, dyrektorka kreatywna akcesoriów i mody męskiej w Fendi, komentuje, że dom mody jest zainteresowany ideą sprzedawania limitowanych kolekcji, w podobny sposób co np. długo wyczekiwane dropy Supreme. “Młodzi konsumenci lubią to, że można dostać produkt, a potem już go nie ma, robi się miejsce dla czegoś innego. Dla nas, to sposób na to, żeby nie być przewidywalnymi.”

Jak wygląda przyszłość logo?

O tym jak dalece posunęliśmy się w ironii wobec logo, można dojrzeć w stylizacji Ashley Graham podczas tegorocznej Met Gali. Motywem przewodnim w roku 2019 był camp, dlatego w strojach wymogiem były wręcz kiczowate, tandetne elementy. Amerykańska modelka pojawiła się w marynarko-sukience z Gucci, w całości pokrytej wzorem stworzonym z sygnetu włoskiego domu mody. Dodatkowo, na plecach żakietu widniało ogromne logo i wytłaczany diamentami napis “Dapper Dan”, czyli imienia projekta – autora stroju. Ten sam “podpis” widniał na rajstopach Graham, również stworzony z małych kryształów. Nie mogło zabraknąć też dodatków: we włosy modelki wpięto dwie spinki z napisem “Gucci”. 

Powyższy opis ekstrawaganckiego stroju na największą imprezę modową nie odbiega jednak wielce od trendów dla bardziej codziennych stylizacji. Dotarliśmy do etapu rozwoju logomanii, gdzie idea zaczyna naśmiewać się sama z siebie. Logo ma być większe, ma być go coraz więcej. Najlepiej gdy sprawia wrażenie, że ciągnie się w nieskończoność, tworząc płynne wzory na materiałach. Nową estetyką staje się kicz.

Logomania zdaje się być niepohamowana. “Obecnie, wydaje się, że [logomania] nie ma terminu przydatności.” skomentowała Anna Ross, redaktor działu mody damskiej w WGSN, serwisu przepowiadającego trendu. Jednak, patrząc na luksusowe marki modowe i ich ostatnie skłonności do upraszczania fontów, czy trend ten ma przed sobą jeszcze długą przyszłość? Czy takie czcionki nadal będzie na tyle rozpoznawalne, aby używać ich do takich zabiegów? O tym czy w kolejnych sezonach logomania pozostanie jednym z najpopularniejszych zabiegów dowiemy się z biegiem czasu. Zdecydowanie nie jest to subtelna forma marketingu, ale jest skuteczna.

Redakcja 100% Retail & Fashion

Prasówka #85


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Sonia Szóstak autorką zdjęć do najnowszej kampanii Balmain.

.

Topshop zamyka wszystkie sklepy w Stanach Zjednoczonych.

.

Amazon będzie sprzedawać limitowane kolekcje zaprojektowane przez globalnych influencerów.

.

.

Urban Outfitters chce wypożyczać ubrania za niewielki procent ich wartości.

.

Najnowszy pokaz Gucci w obronie kobiet.

.

W hołdzie dla Karla Lagerfelda w Paryżu odbędzie się się specjalne wydarzenie.

.

Prasówka #84


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Pierwsza kolekcja autorskiej marki Rihanny.

.

H&M ogłosił kolejną współpracę z projektantem. W tym roku do sieciówki trafią projekty Giambattista Valli.

.

Gucci oskarżone o obrazę uczuć religijnych.

.

.

Burberry likwiduje swoje butiki na całym świecie.

.

Najpiękniejsze stylizacje na Festiwalu Filmowym w Cannes.

.

Mężczyźni wielką szansą na wzrost branży kosmetycznej.

.

Kolejny sklep z grupy H&M już niedługo w Polsce.

.

.

Prasówka #83


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Nowa kampania strojów kąpielowych H&M bez retuszu. Marka stawia na naturalność. 

.

Rewolucyjna zmiana w Victoria’s Secret.

.

Poważne problemy polskiej marki SIMPLE.

.

.

Pierwszy sklep WEEKDAY już niedługo w Polsce.

.

Określenie “Made In China” nabiera nowego znaczenia.

.

Nike stworzył narzędzie, które pomoże w dobraniu odpowiedniego rozmiaru obuwia.

.

Innowacyjne torebki Louis Vuitton z wbudowanym ekranem.

.

Kylie Jenner stworzyła markę kosmetyków do pielęgnacji skóry.

.

MADE IN CHINA – określenie, które zmienia swoje znaczenie

Konotacje związane z metką z napisem “Made in China” przez wieki ewoluowały. Początkowo produkty tworzone w Chinach kojarzyły się z najwyższą jakością, starannością, kunsztem. Jednak od XX wieku znaczenie tego hasła zaczęło tracić na swojej początkowej wartości. Dzisiaj dla większości konsumentów ten zwrot kojarzy się wyłącznie z tanimi, szeroko dostępnymi produktami o niskiej jakości. Chiny starają się odmienić swój wizerunek na rynku produkcyjnym. Czy “chińskie” może ponownie oznaczać “luksusowe”?

Jak Chiny stały się fabryką świata?

W Europie przez wieki wysoce pożądane były dobra wytwarzane w Chinach – materiały, takie jak jedwab i kaszmir, czy ręcznie malowana ceramika i unikatowa kaligrafia. W ostatnim wieku sytuacja uległa zmianie. Sprzedawcy poszukiwali jak najtańszych źródeł pozyskiwania tekstyliów, a rozwiązanie znaleźli u chińskich producentów. Firmy masowo decydowały o przeniesieniu produkcji do tego kraju azjatyckiego. Wybór Chin nie był już umotywowany wysoką jakością tamtejszych tkanin, ale niskimi płacami robotników. Pomimo wprowadzanych później poprzez MFA (Multi Fibre Arrangement) regulacji, procesu przenoszenia produkcji materiałów do Chin nie udało się zatrzymać. Dodatkowo, wschodnie marki nie decydowały się na rozłożenie produkcji do innych rozwijających się krajów azjatyckich.

Ten trend spowodował, że Chiny przeszły transformację na rynku produkcyjnym – z producenta dóbr luksusowych przeobraziły się w giganta globalnej produkcji. Współcześni konsumenci są przyzwyczajeni do tego, że ubrania z metką “wyprodukowano w Chinach” oznaczają przede wszystkim niskie ceny.  Co więcej, są nawet gotowi zaakceptować tak otagowane ubrania jako produkt jednorazowego użycia. Współcześni chińscy producenci pragną zmian w percepcji oferowanych przez nich towarów. Chcą, aby ich dobra ponownie kojarzyły się z oryginalnością, autentycznością, wysoką jakością i kunsztem wykonania. Nie chcą być już fabryką dla świata.

Zmiana znaczenia metki “Made in China”

Całkowita zmiana percepcji tego zwrotu to wyzwanie, szczególnie dla chińskich marek luksusowych. Jak odczarować hasło “made in China”? Jak sprawić, aby ponownie kojarzyło się z wysoką jakością? Wchodząc na rynek dóbr luksusowych, tę barierę odczuła firma odzieżowa Shang Xia. Pomimo poparcia przez francuski dom mody Hermes, marka, chcąc otworzyć sklep stacjonarny w Paryżu, napotkała problem przy tworzeniu strategii komunikacji. Zastanawiano się w jaki sposób przedstawić chińską markę na europejskim rynku, aby nie kojarzyła się ze słabą jakością i niskimi cenami. Wsparła w ich tym agencja Fred & Farid, która zajęła się przygotowaniem materiałów promujących otwarcie sklepu. Agencja postawiła na kampanię teaserową, nagrywaną najpierw w Szanghaju i Pekinie, a później na ulicach Paryża, dzięki czemu ukazano połączenie pomiędzy europejską stolicą mody, a miejscem produkcji asortymentu – szybko rozwijającymi się Chinami. Akcja spotkała się z ogromnym zainteresowaniem internautów, zebrała ponad 6 milionów wyświetleń w mediach społecznościowych.

Strategia komunikacji marek to nie wszystko. Zmiana percepcji Chin w branży modowej wspierana jest również przez tamtejszy rząd – tworzone są inicjatywy edukacyjne, które skupiają się na nauczaniu w zakresie ochrony własności intelektualnej oraz oferowane są granty i sponsoring dla osób, które zajmują się starożytnymi chińskimi rzemiosłami, tym samym ratując je od zapomnienia.

Stan chińskiego rynku konsumenckiego

Podczas przemiany Chiny stale się wzbogacały, co spowodowało, że stały się jedną z kluczowych światowych gospodarek. W konsekwencji, dzisiejsi chińscy konsumenci stanowią dla koncernów modowych jedną z najważniejszych grup. Idea skupienia się na lokalnym rynku to nie tylko wymysł azjatyckich producentów.  Taką potrzebę widać także wśród postaw konsumenckich – szczególnie pod kątem rynku dóbr luksusowych, który ma coraz większe znaczenie. Od 2015 do 2018 roku wydatki chińskich konsumentów na krajowe marki luksusowe wzrósł z 23 do 27 procent. Według raportu McKinsey & Company z kwietnia 2019, do 2025 roku chińscy konsumenci wydadzą łącznie 180 miliardów dolarów. Zarówno na rynku lokalnym jak i zagranicznym. Ta kwota będzie stanowić aż 40% światowej konsumpcji. Jeżeli przyjąć dane prognozowane przez McKinsey, pod koniec 2019 roku będziemy świadkami ponad 60-procentowego wzrostu tego wskaźnika w porównaniu do roku poprzedniego. Chińscy konsumenci to grupa stale rosnąca w liczebności i sile nabywczej. Dostosowanie produkcji do potrzeb krajowego rynku jest zatem naturalnym następstwem.

Marki amerykańskie i europejskie – co to dla nich oznacza?

Skupienie chińskiej produkcji na dobrach sprzedawanych lokalnie może wydawać się zagrożeniem dla zagranicznych marek korzystających z tamtejszych fabryk jako głównego, bądź jedynego dostawcy produktów i materiałów. Jednak badania wskazują, że trend powrotu do krajowej produkcji dotyczy nie tylko Chińczyków. Według ankiety przeprowadzonej przez McKinsey & Company wśród amerykańskich i europejskich kierowników ds. zakupów, aż 54% z tej grupy mówi, że bliskość produkcji do lokalizacji konsumenta jest coraz ważniejsza. Dodatkowo 22% stwierdza, że ten element stanie się istotniejszy w ciągu następnych kilku lat.

Te odpowiedzi powiązane są ze wzrastającą popularnością QRM, czyli Quick Response Manufacturing. Marką zależy na otrzymywaniu feedbacku od konsumentów. Przy prowadzeniu produkcji w kraju sprzedaży, firmy mogą szybciej reagować, wprowadzając zmiany w produkcie zgodnie z opiniami uzyskanymi od klientów. Dla firm przeniesienie produkcji ubrań do lokalnych fabryk oznacza również skrócenie drogi transportowej. To istotny element w kontekście działań less-waste – coraz ważniejszego i bardziej oczekiwanego przez konsumentów elementu działań przedsiębiorstw.

Ponowne zdefiniowanie hasła “Made in China” to długotrwały proces. W myśleniu większości współczesnych konsumentów chińska produkcja nadal niesie ze sobą wyłącznie negatywne konotacje. Jednak jest to zmiana, której nie da się zatrzymać i która zdaje się być niesamowicie potrzebna, zarówno z perspektywy analiz zachowań konsumenckich Chińczyków, jak i decyzji o lokalnej produkcji przez europejskie i amerykańskie marki.

Redakcja 100%Retail&Fashion

Prasówka #82


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


Który dom mody rządził na czerwonym dywanie tegorocznej MET Gali?

.

Ile płacą duże marki modowe swoim pracownikom w fabrykach?

.

Torebki marki Michael Kors pojawią się w sieci sklepów Lidl.

.

.

Powstała sztuczna inteligencja, która tworzy realistyczne sesje zdjęciowe.

.

Nietypowa kampania szminek Gucci.

.

Pierwszy pokaz Chanel po śmierci Karla Lagerfelda.

.

Prasówka #81


NIE WIESZ CO WYDARZYŁO SIĘ W ŚWIECIE MODY W OSTATNIM TYGODNIU? 
NIC STRACONEGO!
Z nami zawsze będziesz na bieżąco. 
Najnowsze projekty marek modowych i zaskakujące współprace, a także rynek finansowy, CSR i marketing w branży fashion. 
Cotygodniowa dawka newsów 100% Retail&Fashion, czyli głos branży modowej w pigułce.


PUMA notuje rekordowe wyniki sprzedaży.

.

Jak chińscy konsumenci kształtują światowy luksus?

.

Duże straty grupy CCC.

.

.

Kamp tegorocznym motywem przewodnim MET Gali.

.

Jak branża modowa sprzeciwia się ageizmowi?

.

Spektakularny pokaz Diora w ruinach słynnego pałacu w Marakeszu.

.